해금 소리 따라가니 전생의 나와 너가

류경 첫 소설집 <내 이름은 월아>

2000년 <동서문학> 신인상을 받으며 등단한 류경(39)씨가　첫 소설집 <내 이름은 월아>(열림원)를 펴냈다. 등단작이기도 한 표제작 중편과 일곱 단편이 묶였다.

표제작은 자신을 식민시기　기생과 동일시하는 해금 연주자를 주인공 삼았다. 1931년에　찍힌　기생의 사진을 보는 순간　그 사진 속 인물이 바로 전생의 자신임을 확신하는 서른 살의 여자.　권번이 무엇인지조차 제대로 몰랐던　그가　사진 속 인물과 자신을 동일시하며　그=‘나’에게　‘월아’라는 이름을 붙임은 물론 월아의　기생으로서의 삶과 좌절된 사랑의 전모도 시시콜콜히　‘기억’한다는 점에서　그는 문제적 인물이다.　그는 더 나아가　문제의　기생 사진을 자신에게 준, 사진작가　‘김중호’ 역시　기생 시절 월아의 연인이었던 화가　‘장’의 후생임을 믿어 의심치　않는다. 소설은　‘나’-김중호 커플의 현재의 이야기와　‘월아’-‘장’ 커플의 전생의 이야기를 병치시키며　기억과 운명, 일상과 초월의 관계를 아련히 환기시킨다.

　“훌쩍 뛰어넘는다는 것. 우리 생에　그런 순간은 몇 번이나 있을 수 있을까. 나는 어쩌면 월아로 인해,　그리고 해금으로 인해 내 인생에서 훌쩍 뛰어넘는 순간을 한 번 겪고 있는지도 모른다.”(73쪽)

이 신예 작가의 소설집에는 표제작말고도 춤과 음악을 소재로 삼은 작품이 몇 더 있다. 날라리와 대금, 각적() 소리에서 위안을 받는 <검은 레이스 창>의 주인공, 향비파 소리를 찾아 서역으로 떠난 <그녀의 아침인사는 끝나지 않는다>의 주인공, 고구려 고분의　‘무용도’를 복원하려는 <화생의 춤>의 주인공 등에게 음악과 춤은　구원에　이르는　궁극의 가치로 다가온다.　그들에게 있어 음악과 춤이 삶　그 자체와 맞먹는 것임을 해금 소리를 묘사한 표제작의 한 대목에서 확인할 수 있다.

　“그 소리는 깽깽거리며 울기도 했고, 애교를 부리거나 앙탈하기도 했다. 섬세한 고음은 때로는 익살스럽고 해학적인 소리를, 때로는 선득한　광기가　느껴지는 비명소리를 내질렀다. 거친 듯 여린 듯 쉰 듯,　그러면서도 애련하고 신명이 났다.”(42쪽)